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馳名中外的楊柳青木版年畫不僅是天津西青楊柳青的地域明珠，更是享譽國際的世界藝術瑰寶。早在一百多年以前，英、法、美、日包括俄羅斯等許多國家的各大博物館里都收藏大量楊柳青木版年畫，更有許多漢學家在研究、傳播楊柳青的年畫文化。2015年7月5日至7月13日，西青區(qū)派記者與天津廣播電視臺國際頻道聯(lián)合組成“美的溯游”采訪團，抵達遙遠的俄羅斯，歷盡艱辛磨難，一路探尋楊柳青年畫與俄羅斯深厚淵源和鮮為人知的故事。尋找到了3000多幅珍藏在那里的一百多年前的楊柳青年畫的珍品。許多年畫在國內已經絕跡，藝術價值和文物價值難以估量。這個欄目里的系列文章是根據(jù)采訪團成員西青區(qū)融媒體中心記者馬曉熹的采訪札記精選改編而成的。 7月8日大清早，天空開始微微的飄雨，溫度迅速下降到只有十多度，三名記者（黃瑾、趙瑋、馬曉熹）加上翻譯小潘前去學校進行拍攝。 也許是下起了雨，今天的校園明顯人更少了，只有教學樓里有人在活動。我們找到三樓，正好遇到一位白發(fā)蒼蒼、氣質儒雅的老人。他很熱情的跟我們打招呼，小潘上前詢問后，高興的比起了勝利的手勢——此人正是藝術系的榮譽教授列特涅夫·瓦西里·亞歷山大洛維奇，而令我們感到激動的是這位教授竟然給我們遞上了一張中文名片。 擁有中文名片，看來瓦西里教授與中國的淵源相當深厚，而仔細看名片，我們更是發(fā)現(xiàn)，這位教授不但是俄羅斯人民畫家，還是俄羅斯功勛畫家以及俄羅斯高校功勛工作者，這些在俄羅斯屬于最高級別的榮譽稱號讓我們對這位教授的背景愈發(fā)好奇。 通過小潘的翻譯，我們了解到瓦西里教授從事繪畫事業(yè)五十多年，目前是俄羅斯國立師范大學榮譽教授，他指導高年級學生學習繪畫。而他本人與中國確實有很深的淵源，從上世紀八十年代開始，基本上每幾年就會去中國進行學術交流，因此，他擁有中文名片也就不足為奇了。他本人對北京非常熟悉，甚至也為北京的一些老建筑作畫，而他擅長的繪畫方式多種多樣，版畫的創(chuàng)作方式他也曾經嘗試過。雖然中國年畫老先生曾經聽說過，但其實并沒有見過真正的楊柳青年畫。 當我們拿出楊柳青年畫的電子樣本時，老教授連連驚呼：“實在是太漂亮了。”我們問他楊柳青年畫哪里漂亮，他表示楊柳青年畫的用色非常絢麗多彩，線條也非常細膩流暢，表現(xiàn)人物活靈活現(xiàn)，是不可多得的藝術品。不愧是高水平的藝術家，一下子就找準了楊柳青年畫的最大特點。 瓦西里教授也告訴我們，中餓在版畫方面的交流其實在很多年前就已經開始了，雖然從表現(xiàn)形式上來看，俄羅斯現(xiàn)在的版畫藝術與楊柳青年畫有著非常大的差別，但這些都是因為民族之間的差異所造成的，其實藝術是不分國界的，好的版畫藝術品所傳達出來的深厚韻味也都是能打動人心的。而藝術要向前發(fā)展，交流學習則必不可少。正巧在兩周后他將要再次前往中國進行文化交流，屆時他有了一個新的打算，那就是希望可以去天津楊柳青真正看一看楊柳青年畫的制作過程是怎樣的，互相學習，互相進步。 瓦西里教授非常熱情，甚至破天荒的帶著我們到他的辦公室里進行參觀，我們驚奇的發(fā)現(xiàn)這里有許多傳統(tǒng)的中國元素，雖然雜亂但是文化氣息濃郁。 從教授的辦公室里出來，三名記者都被楊柳青年畫的藝術魅力所折服：雖然語言完全不通，交流起來非常費勁，但楊柳青年畫卻在我們與俄羅斯藝術家之間架起了一座無形的橋梁，讓兩個國家、兩個民族之間的人們得以相談甚歡，這真是非常神奇的力量。 因為窗外的雨下得非常大，在教室的地下室里，我們遇到了許多等待雨停的俄羅斯大學生，他們對我們非常好奇，更對我們手中的楊柳青年畫感到好奇。于是由小潘翻譯，我們采訪了幾位學生，教其中的一位用中文念出了“連年有余”。在學校的采訪非常順利。等到雨小些，我們趕緊出發(fā)與另一路記者匯合。 下午，為了輕裝上陣隨機應變，一路人馬先將部分不可用的設備放回酒店，一路人馬留下來繼續(xù)在冬宮外守候，我們中的一人笑稱：“怎么感覺大家很像是來冬宮上訪的。” 此時此刻，已經是我們在冬宮外守候的第三天了，電話打了上百個，溝通信件往復了十幾封。每個人都處于崩潰的邊緣，現(xiàn)在可以說是除了冬宮內部，冬宮周邊的一切我們都徹底地熟悉了，洗手間在哪里有，咖啡在哪里賣，熱狗在哪里吃（因為等待隨時不能離人，所以中午飯我們都是輪流去買熱狗咖啡吃）每個記者都可以做到不用問路就能應付?？墒牵@樣的結果不是我們想要的，雖然困難我們早已想到，但是沒想到是這樣絕境的困難，幾乎沒有給我們留下任何一點余地。如果拋開冬宮內部那上百幅珍品楊柳青年畫的素材，其實也就沒有學校、地理學會、遠東研究所等等這些內容存在的必要——皮之不存，毛將焉附！我們拍攝的大量素材又要在哪里立住腳呢？ 每個人都垂頭喪氣，甚至我們已經想到回天津，利用密室拍攝的辦法來彌補拍攝楊柳青年畫從館內取出的那一瞬間，用技術上的蒙太奇手法來彌補這個巨大的缺憾。如果那樣操作，那只能說這次俄羅斯采訪之旅是失敗的。雖然我們每個人都不希望是這樣的，但是異國他鄉(xiāng)，我們又能如何呢？不得不接受這樣的現(xiàn)實。于是，大家決定乖乖地買票進館，用小型設備拍一些冬宮內部素材，等到回去再加工。 可天無絕人之路！就在我們已經絕望的時候，小潘的郵箱有了動靜：您好，采訪申請已經得到批復，允許你們周五（也就是7月10日）進館采訪，屆時會有楊柳青年畫提供給你們。 當小潘一字一句的將這些文字翻譯給我們的時候，我們所有人甚至都不敢相信自己的耳朵。而大伙歡呼雀躍的舉動甚至嚇到了正在排隊等待進館參觀的各國游客。 天突然更藍了，到處游走的鴿子也似乎感覺到了我們的快樂，不停的圍著我們討食吃。幾天來的壓抑感瞬間消散，每個人的臉上都洋溢著喜悅。 買的票不能退，我們決定進館參觀，順便了解一下里面的環(huán)境，好更好的進行周五的拍攝工作。 冬宮最早是葉卡特琳娜二世女皇的私人博物館。1764年，葉卡特琳娜二世從柏林購進倫伯朗、魯本斯等人的250幅繪畫，存放在冬宮的艾爾米塔什（法語，意為“隱宮”），該館由此而得名。為了彰顯權勢，葉卡特琳娜二世在位的34年間（1762－1796）不斷大量收購擁藏各種類別的藝術品，包括1萬6000枚的硬幣與紀念章、約2000幅畫、3萬8000冊書籍等等。隨著收藏品的增多，這里從1764至1789年先后建造了小艾爾米塔什和大艾爾米塔什。 冬宮的建筑面積超過4.6萬平方米。其內共有1050個房間，1886道門，117個樓梯。冬宮博物館的珍藏品數(shù)量浩瀚，分別陳列在東方藝術館、遠東藝術博物館、西歐藝術館等分館中。 東方藝術館擁有公元前4000年以來的展品16萬件，其中有幾千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、紙莎草紙文獻、祭祀用品和科普特人的紡織品，世界上最大的伊朗銀器，以及巴比倫、亞述、土耳其等國的文物。 遠東藝術博物館收藏了大量的中國文物和藝術品，其中有200多件殷商時代的甲骨文，公元1世紀的珍稀絲綢和繡品，敦煌千佛洞的雕塑和壁畫樣品，以及中國的瓷器、琺瑯、漆器、山水和仕女圖。包括3000幅的中國年畫及在泰國以外最多量的泰國雕塑。 西歐藝術館是冬宮最早設立的展館，占有120個展廳，主要是文藝復興時期的繪畫、素描、雕塑。 古希臘和古羅馬的雕像、花瓶等文物被分別陳列在20多個大廳里。艾爾米塔什的建筑和內部裝飾頗有特色，拼花地板光亮鑒人，藝術家具精致耐用，各種寶石花瓶、鑲有寶石的落地燈和桌子有400件左右。 冬宮里非常大，我們進館時已經是下午三點過，匆忙地看過中國館后，我們去參觀了里面最出名的幾件珍品。 首先要介紹的就是著名的孔雀鐘，這座用黃金打造的超大型孔雀鐘表。手工精巧、金光閃閃，這座機械鐘是冬宮的“鎮(zhèn)館之寶”。大玻璃罩中偉大的“孔雀鐘”是由英國歷史上最偉大的珠寶設計師James Cox以及他的工匠團隊一起制造的。它由一系列極其復雜的機械裝置組成：一棵枝繁葉茂的小樹上站著一只美麗的孔雀，左右兩邊分別是一只公雞和一只被關在籠子里的貓頭鷹，樹下則長滿了12朵圓蘑菇，在中間最大的一棵蘑菇的頂端，還落著一只振翅欲飛的蜻蜓。當它上滿發(fā)條時，蜻蜓就會一秒一秒地轉動，起到秒針的作用，而蜻蜓下面的大蘑菇上，可以看到小時和分鐘的刻度?？兹搁_屏后金色的一面象征著太陽和白日。銀色的一面象征著月亮和黑夜。公雞的啼叫象征著新的一天的開始，整個運行過程代表著從黑夜到黎明周而復始?？兹杆闹苓€有牡丹花等，金色鋪排，象征富貴花開、如意吉祥，由貴金屬打造、寶石精雕，手工非常細致。由于這個鐘表已經有200多年的歷史了，盡管它仍然能夠啟動，但是為了最大限度地延長它的壽命，“孔雀鐘”通常情況下都處于停止狀態(tài)。但是非常幸運的是，我們趕上了它的開屏，好心的博物館工作人員還告訴我們具體的時間點，拉著我們前去參觀。真的是幸運的團隊啊。 其實這座鐘最初是為中國打造的。從以上提到Cox出版的說明圖錄中可以看出，當初這座鐘上孔雀的旁邊是兩條蛇。由于Cox與中國的生意進行得不順利，而且中國無力購買這座大鐘，Cox便對它進行了改造。將兩條蛇移去之后，加上了一只公雞和一只貓頭鷹，使其變得符合西方人的品位。這座鐘最終賣到了俄國，俄國親王波將金(Potiomkin)購買了它，并將其送給俄國女皇葉卡捷琳娜二世。 另外，不得不提的要數(shù)達芬奇的名畫了。要知道世界上留傳至今的達芬奇油畫總計不過十幅，其中的兩幅《持花圣母》和《圣母麗達》就陳列在這里。當時的沙皇高價購得這兩幅畫，視如珍寶，立即下令修建達芬奇大廳以展示兩幅珍品，如今，這兩幅畫已成為冬宮鎮(zhèn)館之寶，大約畫于1478年?！冻只ㄊツ浮?，被視為達芬奇創(chuàng)作道路上的一個里程碑。畫上的圣母瑪麗亞懷抱圣嬰，面帶幸福的微笑，白胖可愛的耶穌坐在她的膝上，瑪麗亞手拈鮮花與嬰兒逗樂，圣嬰右手探出想要拿花，同時伸長另一只手抓住母親。于是，玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題。這里的圣母不再是呆板的中世紀圣母了，她流露出世俗母親的母性。她的微笑高度概括了現(xiàn)實中年輕少婦面對自己孩子的幸福感。同時，畫中處于深色墻垣上的窗戶，一方面顯示出行動是發(fā)生在室內，另一方面又顯示出窗外明凈蔚藍的天空，從而代替了傳統(tǒng)的圣母頭上絢爛色彩的“圣光”，以更多的“人性”取代了“神性”。 《圣母麗達》是達·芬奇1490年前后創(chuàng)作的一幅油畫。畫中的圣母正在為耶穌哺乳。端莊秀美的圣母抱著小耶穌，露出她豐滿的乳房，滿含深情地凝視著正在吸吮乳汁的小耶穌。她的臉上浮現(xiàn)出發(fā)自內心的、寧靜而自然的微笑，有人說，這個微笑是世界上最美麗的母親的笑顏。微笑掩飾著圣母內心情感：溫柔悲傷，專心注視，似乎感受到嬰孩未來坎坷不平的命運。圣母衣著的紅藍組合、圣嬰手中的小鳥，象征耶穌為人類犧牲所流出的鮮血。畫面構圖精確，色調和諧，完美崇高。實際上，這幅畫最著名之處在于，同達·芬奇此前創(chuàng)作的多幅圣母圣子題材的油畫相比，這幅畫中的圣母形象，沒有了頭頂神秘的光環(huán)，而更像是一個凡間的女子。當時的很多宗教畫家，想把畫中的神和圣人畫得超凡脫俗，不同于人間的凡夫俗子，結果卻讓畫中的形象虛假而生硬。而達·芬奇卻把圣母畫成生活中普通的民女，這正是這幅作品的過人之處。 能夠站在這樣的名畫之前近距離的細細品味，每位記者內心的激動與感動可想而知。除此之外，拉斐爾的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米開朗基羅的雕塑品《蜷縮成一團的小男孩》，都是該館收藏的珍品。 晚上7點半我們才從館內戀戀不舍的出來，這次的參觀無疑是管中窺豹，如果有機會，一定要再來細細品味。但因為后天就要正式前往拍攝，我們今天晚上決定好好的制定計劃。 沒想到的是，我們無意中的舉動，竟然引起了酒店工作人員的興趣，在我們討論的時候，因為我們一直在用電子產品討論楊柳青年畫的拍攝問題，酒店員工看到中國年畫特別喜歡，一定要求與我們合影并準備掛到她們酒店的文化墻上。這讓我們又一次見識到了楊柳青年畫的魅力。 （天津西青） |
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